MIL FOCOS es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas.
Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas.
Tiene como fin la promoción de la práctica de cada artista, enriquecer la calidad de su producción y la circulación de información en todas sus áreas. Incentiva y habilita la comunicación con nuevos grupos de espectadores, practicantes y otras líneas artísticas. Su propósito es examinar y fomentar la puesta en práctica de procesos creativos y de producción. Es una respuesta y propuesta al modo de producción y a las políticas culturales locales.

 

 

Art. 1

OBJETIVOS

 

• Acoger a artistas que trabajan con el lenguaje de las artes del movimiento en cualquiera de sus formatos: escénico, performático y/ó audiovisual.

• Realzar la importancia de la calidad de la investigación, hacer hincapié en el proceso de desarrollo y comunicación.

• Fortalecer la práctica del artista y enriquecer la calidad de la producción.

• Poner en diálogo a artistas que trabajan de distintos modos un mismo tema.

• Potenciar los recursos.

• Brindar herramientas para que el artista pueda generar una posición particular a través de su obra.

• Incentivar y generar las condiciones que invitan a la auto-evaluación, auto-crítica y a la maduración de la obra del artista.

• Desarrollar más estrategias para la difusión y promoción del trabajo.

• Favorecer la necesidad de afinar los medios para comunicar procedimientos y resultados para provocar el propio pensamiento y comunicarlo, así como expresar ideas, justificarlas, conocer y considerar a la de otros.

• Promover y estimular un diálogo activo entre los artistas del movimiento y las demás comunidades artísticas.

• Investigar temas de otras áreas artísticas relevantes al arte del movimiento para generar y proveer material que amplíe y complemente los conocimientos.

• Entablar diálogo con otros espacios, en el ámbito nacional e internacional, dependiendo las características del trabajo.

• Relacionar instituciones.

 

 

Art. 2

TEMAS

 

Bloque 1 (Del 28 de mayo al 21 de agosto 2016)

El cuerpo y los dispositivos tecnológicos: ¿una otra danza?

 

El desafío en la actualidad es cómo las “artes que encarnan” acceden y utilizan los dispositivos tecnológicos tanto como medio creativo como de autogestión. La tensión entre el cuerpo vivo y móvil y los dispositivos vistos como nutritivo y como una necesidad de continua exploración.

El bloque 1 busca vincular perspectivas variadas que coloquen en tensión al menos tres términos comunes: tecnología, cuerpo, subjetividad.

 

“Existe un proceso de hibridación de estas máquinas entre sí y con otros procedimientos propios del arte contemporáneo. En ocasiones, este proceso hibridatorio da como resultado dispositivos absolutamente novedosos que articulan no sólo procedimientos tecnológicos sino que, además, producen  inéditas combinaciones entre poéticas hasta entonces diferenciadas. Desde ya que las divisiones tradicionales entre géneros no han sucumbido totalmente, pero si están siendo interpeladas por estas nuevas modalidades  expresivas que , en cierto sentido, desestabilizan los modos de comprensión del arte que se habían cristalizado en el siglo XVIIIy consolidado en el XIX. 

…

Quizá podemos pensar el ámbito contemporáneo como aquel que desplegó un sentido hibridatorio tal que volvió a subsumir bajo un mismo ámbito los mundos separados del arte y la técnica.

…

El campo del arte ha protagonizado un proceso de irrestricta incorporación de materiales y procedimientos hasta hace poco inéditos, invirtiendo el signo del despliegue vanguardista de principios de siglo. Si la negación de la autonomía del arte, si el intento de disolver el arte en las prácticas de vida de los sujetos funciona como leitmotiv para los movimientos de vanguardia, la neovanguardia se entiende de este modo en una relación distinta con la lógica de la vanguardia; como una derivación de aquella, pero -y esto es lo decisivo- con signo simétricamente inverso" (Fragasso; 2002: 56-57), esto es, abriendo el paso para el ingreso de objetos e imágenes del mundo de la vida en la territorialidad del arte.

…

De esta manera, los límites del campo artístico se expanden en forma incesante. Todo tiene la potencialidad de convertirse en arte, aún aquellas prácticas tecnificadas que parecían estar absolutamente alejadas del campo del arte. Todo tiene el carácter potencial de convertirse en objeto de arte.”

 

Jorge Zuzulich, orador y jurado Bloque 1.

 

Bloque 2 (Del 10 de septiembre al 4 de diciembre 2016)

El cuerpo múltiple, ¿danza expandida?

 

“El cuerpo vivo es una red de complejas pulsiones y deseos, intensidades, puntos de energía y corrientes, en donde los procesos motores y sensoriales coexisten con la memoria física almacenada, codificaciones y shocks. Cada cuerpo es múltiple: el cuerpo que trabaja, el cuerpo que disfruta, el cuerpo deportivo, el cuerpo público y privado, carne y esqueleto.”

(Hans-Thies Lehman.)

 

El bloque 2 tiene como foco situar al cuerpo en el centro del discurso, colocar en tensión a los distintos cuerpos. El materialismo de los cuerpos: un cuerpo puede ser, parte del cuerpo (mano, oreja, lengua), una combinación de cuerpos humanos ( grupo, muchedumbre), algo absolutamente no humano (roca, zorro, tijeras) y/o alguna combinación de humano y no humano (empresa, tren, dispositivo).

 

 

Art. 3

ACERCA DE LA RESIDENCIA

 

Los seis artistas seleccionados trabajarán en dos grupos de tres artistas por bloque.
El artista podrá participar solo ó con su grupo de trabajo/compañía y contará con un mínimo de 120hrs exclusivas en el estudio.
Los participantes podrán hacer uso de las instalaciones de LEM antes y después de las horas de estudio, dispondrán de un espacio de trabajo que funcionará como punto de encuentro teórico y/ó audiovisual, el mismo cuenta con el acceso a la videoteca de LEM, al Archivo Audiovisual de Danza e internet.

El modo de uso del estudio será acordado por los participantes en conjunto con el mentor y la estructura de apoyo de LEM para enfatizar la necesidad de optimizar los recursos disponibles en relación al objetivo de cada proyecto. Esto permitirá que tanto los artistas como el mentor formen un discurso rico y extenso como parte del proceso.

 

Al finalizar MIL FOCOS, LEM acompañará a los residentes en la presentación de sus trabajos con otras instituciones que se relacionen con su temática: salas, encuentros, festivales en el ámbito nacional e internacional.

 

Este proyecto mantendrá estas formas de apoyo y diálogo con LEM y sus socios más allá de la concreción de la clínica. Esta característica es esencial al proyecto en su totalidad, ya que permitirá que los niveles de diálogo y producción sean considerados tan flexibles y accesibles como otros aspectos necesarios en la práctica artística.

 

Actividades sólo para los participantes. Durante los tres meses del proyecto, los artistas serán invitados a participar de actividades prácticas y eventos organizados en LEM. 

Participarán de visitas a teatros, galerías y conciertos, y a cenas grupales, organizadas por LEM para favorecer el diálogo entre el grupo y con los trabajos de otros profesionales.

 

Si el artista precisase asistencia para poder participar de MIL FOCOS, LEM se compromete a acompañarlo en la búsqueda de recursos humanos (selección del equipo de trabajo) + recursos económicos + recursos técnicos + contacto con los recursos de la ciudad. Si fuese necesario también se los acompañará en la búsqueda de alojamiento a través de Hospeda Cultura, embajadas, consulados y centros culturales internacionales.

 

LEM no se hará responsable por los reclamos que terceros pudieran hacer en relación a los derechos de autor, uso de imagen, propiedad intelectual, o cualquier otro derecho de terceros.

 

Art. 4
REQUISITOS DE ADMISIÓN

 

La convocatoria abierta tendrá carácter online y se realizará por medio de formularios específicos a través de la página de LEM-MIL FOCOS. Estará abierta para artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad. Se prestará especial atención a artistas residentes en Argentina.

 

Los postulantes deberán presentar una breve descripción y objetivos del proyecto (1000 caracteres con espacios), las implicancias del proyecto con el tema propuesto para el bloque en el que desea participar (1000 caracteres con espacios),  información acerca de los participantes del proyecto -si los hubiera (nombre, rol y breve biografía, carta de autorización en la que se especifica quién será el representante)- CV del artista y enlaces a otros trabajos, actuales o no, y si hubiesen otras instituciones involucradas.

 

Un mismo artista puede postular un proyecto grupal y otro individual si así lo deseara.

 

Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco (familiares directos en línea ascendente o descendente, hermanos y/o cónyuges), dependencia y/o contrato laboral con LEM y/o a los miembros del Jurado y/o proveedores estratégicos.

 

Los participantes podrán trabajar en proyectos pensados de antemano o en función del contexto propuesto, sin obligación de concluir proyectos durante la residencia. Los proyectos pueden estar dirigidos tanto a la creación como a la investigación. 

 

Los artistas que no cumplan los requisitos previstos en estas bases no podrán participar.

 

 

Art. 5

PROCESO DE SELECCIÓN

 

Los artistas serán seleccionados por su deseo y capacidad de poner en relación un pensamiento crítico con la práctica. Será tenido en cuenta su interés por compartir información con sus pares y colegas y un entendimiento acerca de que MIL FOCOS está dirigido durante los tres meses a aspectos más amplios del artista, su arte y su forma del arte. Se espera que el participante habilite un diálogo de ‘feedback’ con el mentor y sus colegas y desarrolle la habilidad de reflexionar sobre su progreso.

 

Serán seleccionados por un jurado compuesto por 4 referentes -tanto artistas como académicos- de la danza, performance, artes visuales, artes escénicas, artes sonoras, realización escenográfica y filosofía, junto a 1 directivo de LEM. 
 

Se seleccionarán 6 proyectos: 3 prioridad y 3 suplentes. Se invitará a los seleccionados a una entrevista con la coordinadora general para completar el proceso de selección.

En caso de que el artista y/ó la coordinadora decidan que el seleccionado no es compatible con la filosofía del proyecto, se contactará a 1 suplente.

En caso de que el jurado de selección identifique a su solo juicio un caso de plagio, podrá rechazar dicho proyecto en cualquier instancia del Premio, siendo la decisión inapelable.

 

No serán admitidos los proyectos que no tengan identificación, o de artistas fallecidos al momento de la inscripción a la convocatoria.

 

Se firmará un contrato de Residencia con cada uno de los participantes donde se detallarán las bases, deberes y derechos de cada parte: LEM y el artista.

 

 

Art. 6

PROPIEDAD INTELECTUAL

 

Los participantes declaran que son los únicos autores de los proyectos, y que su concreción y posterior exhibición no vulnera ningún tipo de disposición legal o contractual alguna, haciéndose cargo por su exclusiva cuenta de cualquier infracción a la normativa vigente, o a acuerdos entre partes.

 

Los autores de los proyectos seleccionados conservarán el Derecho de Propiedad Intelectual de acuerdo a la Ley 11.723

 

LEM conserva el derecho de realizar exposiciones de las obras que sean resultado de la clínica MIL FOCOS, sin que ello implique el derecho de pago de honorarios y/o importe alguno por dicho concepto. En todos los casos se mencionará el nombre del autor.

 

 

Art. 7

IMPREVISTOS

Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por LEM y/o por el jurado. Sus decisiones serán inapelables. En caso de existir controversia judicial, los artistas y LEM se someterán a la jurisdicción de los Tribunales con competencia en lo Civil y Comercial Federal con asiento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por circunstancias de conveniencia, fuerza mayor y/o imprevistos, LEM podrá modificar todas las fechas mencionadas (presentación de proyectos/investigaciones, decisiones de jurados, exhibiciones, etc.) e inclusive suspender y dar por finalizado el Premio, sin necesidad de expresión de causa.

 

 

Art.8

ACEPTACIÓN

 

El simple hecho de participar en la presente Clínica LEM de producción de obra en formato residencia implica el conocimiento y aceptación de las presentes bases y condiciones.

El no cumplimiento de la totalidad de los requisitos e información requerida en los artículos anteriores de las presentes bases invalidará la presentación del artista en la convocatoria, cualquiera sea la instancia en que se encuentre su proyecto/investigación, inclusive si el jurado lo hubiese seleccionado, sin derecho a reclamo alguno.

 

 

Art. 9

CRONOGRAMA

 

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN

Hasta el 15 de noviembre de 2015

 

 

 

FECHA DE PUBLICACIÓN DE RESULTADOS

15 de diciembre de 2015