Acoger a artistas que trabajan con el lenguaje de las artes del movimiento en cualquiera de sus formatos: escénico, performático y/ó audiovisual.

Realzar la importancia de la calidad de la investigación. Hacer hincapié en el proceso de desarrollo y comunicación.

Fortalecer la práctica del artista y enriquecer la calidad de la producción.

Poner en diálogo a artistas que trabajan de distintos modos un mismo tema.

Potenciar los recursos.

Brindar herramientas para que el artista pueda generar una posición particular a través de su obra.

Incentivar y generar las condiciones que invitan a la auto-evaluación, auto-crítica y a la maduración de la obra del artista.

Desarrollar más estrategias para la difusión y promoción del trabajo.

Favorecer la necesidad de afinar los medios para comunicar procedimientos y resultados para provocar el propio pensamiento y comunicarlo, así como expresar ideas, justificarlas, conocer y considerar las de otros.

Promover y estimular un diálogo activo entre los artistas del movimiento y las demás comunidades artísticas.

Investigar temas de otras áreas artísticas relevantes al arte del movimiento para generar y proveer material que amplíe y complemente los conocimientos.

Entablar diálogo con otros espacios, en el ámbito nacional e internacional, dependiendo de las características del trabajo.

Relacionar instituciones.