Coordinadora general: Lic. Ana Clara Giannini

 

Nace en Buenos Aires en 1982. Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Licenciada en Gestión e Historia de las Artes. Profesora adjunta de la cátedra Arte, Empresa y Mercado de la misma carrera en la Universidad del Salvador (USAL). Directora de AVe arte, espacio de encuentro e intercambio con artistas. Asistente de Nelly Perazzo. Desde 2010 forma parte del cuerpo docente y del staff de Espacio LEM (Línea en Movimiento) y es miembro de su centro de investigación (CILEM). Desde 2009 trabaja en conjunto con la artista visual, Julieta Anaut, realizando exposiciones y seminarios, y a partir de 2011 ambas se constituyen como Myríada. Arte ramificado. Curadora independiente. Colaboradora en la Revista Magenta, Porsche y Mustique. Dicta cursos y seminarios sobre historia del arte, análisis de obra, mercado del arte entre otros, en diversas instituciones y provincias. Estuvo a cargo del departamento de investigación y catalogación de pintura en Hijos de Martín Saráchaga (casa de subastas) durante tres años. Asistente de curaduría en el MAF 2011 (Mes del Arte Fueguino) en Ushuaia. Realizó diversas investigaciones entre las que se destaca el grabado experimental en Argentina a partir de los años ’60 junto con la artista Matilde Marin presentado en Fundación OSDE. Preseleccionada en la Beca Trabucco de investigación 2013 (Academia Nacional de Bellas Artes).

 

Bloque 1 

 

Mentora: Alejandra Ceriani

Graduada en la Facultad de Bellas Artes, UNLP, con los títulos de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas orientación Pintura y Cerámica. Magíster en Estética y Teoría de las Artes. Docente e Investigadora categorizada III y becada por la UNLP para el estudio de las interrelaciones entre las disciplinas del cuerpo y las nuevas mediaciones tecnológicas

Trabaja en instalaciones interactivas con captura óptica de movimiento, en dos obras: Proyecto Hoseo (05-13) y Proyecto Speak (07-15).Trabajos de Video Danza con el Proyecto Webcamdanza, dicta seminarios y participa de ponencias y publicaciones en diversos medios. Coordina el ciclo de danza En2Tiempos, secretaría de Arte y Cultura, UNLP (2010-14) y dirige la Cátedra Libre, Educación y mediación digital en Danza, UNLP 2015)

 

Modera la tertulia en la jornada teórica: Gabriela Claudia Espina

 Co-directora del emprendimiento cultural AP! Audiovisulaes Perfomances , espacio dedicado a la distribucion, produccion y difusion de contenidos audiovisuaLes relacionados a la danza, al arte y las nuevas tendencias. Actriz , cantante y realizadora audiovisual. Docente, productora y gestora cultural . Integrante equipo Espacio –LEM Buenos Aires . Formada en : Posgrado Artes Mediales Universidad Nacional de Córdoba, Universidad de Chile , Universidad de Caldas ( Colombia) , Instructora en Tecnica Pilates : Reformer, Mat – Megatlon – Buenos Aires, Instructora  Zumba Basic 1 – Buenos Aires - ZUMBA Fitness LLC - Miami – EEUU, , Docente de Teatro  - Egresada del Seminario de teatro Jolie Libois – Córdoba .Entrenamiento en técnicas de danza (españolas, moderm jazz, tango, contemporánea) y Tecnica Chi-kung  - Qi gong – Bs As. Actualmente reside en la provincia de Córdoba. 

 

 

Jurado | Oradores de la tertulia en la Jornada teórica

 

Jorge Zuzulich 

Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF). Es doctorando en Arte contemporáneo por la Universidad Nacional de La Plata.

Es docente universitario de grado y posgrado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), en la Universidad Nacional del Arte (UNA) y en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Ha ejercido funciones relacionadas a la gestión universitaria tanto en UNTREF como en UNA.Es curador y productor de muestras sobre arte electrónico, así como de arte contemporáneo. Ha sido Coordinador Académico del Programa Semillero (Artes Electrónicas en las Escuelas de Nivel Medio), en el Centro Cultural Gral. San Martín. Actualmente se desempeña como Curador de Proyectos Artísticos Tecnológicos en la galería Arte x Arte.
Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha ejercido la crítica en la revista Arte al Día y ha publicado numerosos ensayos en revistas especializadas y en volúmenes colectivos universitarios.
Publicó los libros Intersecciones: tecnología, naturaleza, subjetividad (2009, Arte x Arte), Performance. La violencia del gesto (2012, IUNA) y ha compilado  Del pensamiento continuo. Apuntes de/sobre Norberto Griffa (2014, EDUNTREF), 5.5 Videoperformance (2014, Ediciones Arte x Arte de la Fundación Alfonso y Luz Castillo) y Curaduría y arte. Perspectivas actuales (2014, Ediciones del CIC)
Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Claudia Margarita Sánchez
Actriz. Realizadora audiovisual y gestora cultural. En su práctica artística se especializó en Videodanza.
Especialista en Gestión Cultural en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Forma parte, como investigadora, del Equipo Antropología del Cuerpo (UBA). Integró como adscripta la cátedra Teoría General del Movimiento a cargo de la Lic. Elina Matoso de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Como fundadora de Red de Videodanza y Multimedia Argentina organizó las I Jornadas Cuerpo danza y perfomance en clave audiovisual. Fundadora del Proyecto Corporalidad Expandida. Tiene varias publicaciones en torno a su área de aplicación artística: "La cámara corporizada" integra el libro “Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de Videodanza”; editorial Guadalquivir Festival Internacional VideoDanzaBA; Compilación: Silvina Szperling_ Susana Temperley. " El cuerpo popular en la/el videodanza", en prensa. Coordinadora de la Mesa de Trabajo Grupo de Trabajo GENEALOGÍA DE LA DANZA MULTIMEDIA Y LA/EL VIDEODANZA EN LA ARGENTINA a desarrollarse en III Congreso Internacional De Artes En Cruce, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Participó como expositora del II y III Simposio Internacional de Videodanza Bs As, 2009 y 2011. Fue invitada por Alejandra Ceriani para participar como expositora del II Encuentro de Fotografía y Video en Danza, organizada por la Prosecretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, 2012.
A nivel docente se desempeñó como Coordinadora y Asesora de Formación del Festival Internacional de VideodanzaBa del 2006 al 2011. Dictó talleres: "Iniciación al Videodanza" dentro del marco del Festival El Cruce, de Rosario, Pcia de Santa Fe, 2012; "La cámara corporizada" en el marco del Festival de Internacional de VideodanzaBa, 2011, en el marco del FIVDBA 2011; "Iniciación al videodanza" en el marco del 2° Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales- La Rioja, 2010.
Fue Cofundadora del grupo MoA, Modus Operandi de Artistas (actualmente Audiovisuales Performances). Su cortometraje “Arcano” integra diversos Compilados: el del Foro Latinoamericano de Videodanza, Miradas Latinoamericanas. Su cortometraje Orillando integra el segundo dvd del Circuito VideoDanza Mercosur representando a la Argentina, presentándose en ciudades de América y Europa. Participa del programa de la Red Cultural Mercosur Corredor Multilateral 2009 “Latinoamérica conectada a través de la Cultura”, presentándose en una muestra itinerante por diversos países sudamericanos. Fue presentado en el MOLAA ( Museum of Latin American Art) en Long Bech, California, EEUU. 

Jorge Grela
músico - compositor – técnico -  productor / Buenos Aires / Argentina.
Integró grupos de rock y pop, incursionó en el tango y ritmos folclóricos, investigando la fusión entre los distintos géneros. Entre 1996 y 1998, en Barcelona, España, realiza clínicas en centros culturales y escuelas de música. Se presenta en festivales de la ciudad catalana y Paris (Francia).
En 1998, se acerca a la escena, más específicamente, a la danza, y luego a las artes multimedia orientadas a las nuevas tendencias. A partir de allí surgen nuevas formas de componer música.
Desde 2004 codirige junto a Verónica Melnik y con la colaboración especial de Viviana Iasparra, el ciclo de música, imágenes y movimiento: Sinestesia, que se realiza en los principales espacios culturales de Buenos Aires y en el interior del país. Desde 2012, es productor y coordinador general del proyecto “Satélite”: concierto/instalación multimedia, en el que participan actrices, actores y performers.  Este último proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Telefónica de Argentina y en 2014, fue beneficiado con Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Bs As.http://satelite-sonoro.blogspot.com.ar/
Realizó la composición y diseños sonoros para los siguientes coreógrafos y bailarines: Pablo Rotemberg, Viviana Iasparra, Ana Garat, Miguel Robles, Luis Garay, Silvina Grimberg, Juan Onofri Barbato; Alejandro Cervera, Milena Plebs, Marina Brusco, Natalia López y Marina Quesada, Rakhal Herrero, Joel Inzunza Leal (Chile), Federico Moreno, Rosaura García entre otros.
Sus álbumes “Sonidos intramuros” y “Deshielo” fueron seleccionados por el CCEBA- AECI y Embajada de España, para diversas instalaciones audiovisuales. Participó en: Institute for Living Voice (CETC-Teatro Colón), del III al VI Festival Internacional de Bs. As, de III al VII Festival de Danza de Bs. As. III, IV, VI y VII Festival Multimedia Fuga Jurásica (MACN), Festival Latino de Queens NYC – USA, Festival Ciudanza desde 2010 a 2013, 1º edición del Festival Magnética entre otros. 
Desde 2010, recorre las provincias argentinas, dictando el seminario-taller: “Música pensada desde la escena” y en la Universidad de San Martín (UNSAM) el taller de “Asistencia de sonido para salas teatrales”.
En 2014, compuso la banda de sonido del film “Estacionamiento” para el ciclo “Historias Breves 9” premiado por el INCAA. Edita sus discos a través de los sellos Fuga discos y Audio:808. www.facebook.com/grelamusic - www.grela-music.blogspot.com - www.satelite-sonoro.blogspot.com - www.sienstesias.com.ar

 

Norberto Laino

Artista plástico y escenógrafo

Como artista plástico realizá instalaciones en Argentina, Berlín, Viena, Edimburgo, Madrid, Cracovia, Varsovia y Tokio.  

Realizó trabajos escenográficos para, Alfredo Alcon, Mauricio Kartun, Román Podolsky, Emilio García Webi, Bernardo Cappa, Ricardo Bartis, Laura Yusem, Daniel Veronese, Robert Sturua, Leonor Manso, El periférico de objetos, Cristina Banegas, entre otros.

Es docente en el Instituto de arte del teatro Colón, la Universidad de Palermo, la E.M.A.D., el Centro de Investigación Cinematográfica y en la Universidad del Litoral.

Jurado en la bienal de arte joven en Santa Fe. Jurado en los premios Trinidad Guevara.

Fue premiado y nominado en la argentina y el exterior. Publicó su libro Hacia un lenguaje escenográfico 

 

 

Bloque 2 

 

Mentor: Angus Balbernie

Artista independiente de 62 años. En los últimos 30 años ha creado y dirigido más de 85 obras en Europa, Nor y Sur América, Canadá y Asia (críticas en CV completo). Fue director y profesor de la carrera de Coreografía en Northern School Of Contemporary Dance, en el Reino Unido.

Comenzó su vida trepando y cayéndose de los árboles y ocasionalmente haciendo ciclismo detrás de los autos de la policía. Esto y su dislexia lo llevaron a una mala educación, el punto culminante fue cuando olvidó ir a rendir los exámenes finales del secundario por ir a construir el escenario para el Glastonbury Festival. Abandonó la escuela para ir a entrenar con el escultor David Gilbert en la Isla de Man (Escocia), allí entrenó también como yeserom re-construyendo los estudios de eminentes artistas de Edimburgo. Hizo un curso de un año en teatro y danza y luego dictó cursos para niños con dificultades en Brighton por 18 meses. A los 20 años se muda a Provence (Francia) para ayudar a re-construir  una vieja granja en un espacio comunitario y centro de arte y comenzó a realizar arte callejero. Viajo a China por un año a estudiar Tai Chi y luego fue a estudiar a Dartington College of Arts. Allí encontró el trabajo de Mary O’Donnell Fulkerson y Steve Paxton con quienes estudió y entrenó Release Anatómico yContact Improvisation, y con los más grandes referentes de la danza postmodern de Europa y EEUU. Logró un buen diplomat por más de 30 años ha estado trabajndo en esto: creando trabajos de maneras inusuales, enseñando coreografía, directon y composition. Siendo mentor de artistas de la danza, y ocasionalmente estando él en el escenario.  

Fue docente estable en EDDC/artEZ Arnhem por más de 15 años, profesor en The Scottish School Of Contemporary Dance por 18 años y en Dartington College of Arts / Falmouth University College por 10. También fue profesor invitado en The Korean National University For The Arts y es profesor de coreografía y asesor de LEM en Buenos Aires.
Una vida escalando montañas y estando en la naturaleza salvaje, continúa preguntándose cómo los sistemas somáticos, perceptivos y sus sintonías son trazados y emergen en formas coreográficas y de composición tramados en el paisaje y en el mundo salvaje. 

Nominado a 3 premios Isadora Duncan awards en EEUU y al Kolner Tanz Prize, pero nunca recibió ningunom como los exámenes. Demasiado viejo y disléxico para lidiar con el financiamiento de las artes, por eso es independiente. Vive en Provence (FR) donde tiene un estudio, toca el banjo y tiene un telecospio para mirar las estrellas brillantes.
“En vez de este monstruoso proceso de identidad,preferiría, dios me ayude, un suspiro oscuro, ó un pequeño barro en la calle.” (James Thurber.)

 

Modera la tertulia en la jornada teórica:  Ana María Ros

(Argentina-Italia), Licenciada en psicología de la Universidad Nacional de Buenos Aires (1975) - psicoanalista y actriz. Se dedica a la investigación y formación sobre la expresividad del cuerpo combinando psicología y arte, dirigido a equipos de trabajo, artistas, trabajadores de la salud, mujeres operadas de cáncer, docentes, estudiantes secundarios/universitarios y empresarios.

Trabaja en: Instituto de psicotraumatología y stress management (Italia), Ospice ADVAR (Treviso, Italia), Asociación Nacional de mujeres operadas de cáncer de mama ANDOS (Italia), Artistas Asociados (Roma y Gorizia), LEM-espacio para la formación de las artes del movimiento (Buenos Aires).
Como actriz trabaja en teatro y televisión.

Sus técnicas están acreditadas por el Ministerio de Salud de Roma (Italia) para médicos y enfermeros.

Ha participado en Congresos: de Curas Paliativas en Perusa y Monfalcone (Italia) y de Psicoanálisis.

Trabajó como psicóloga de adolescentes en el Policlínico Evita (ex Gregorio Aráoz Alfaro) de Lanús. Atención terapéutica para adolescentes, adultos, parejas y familias en su consultorio privado.

Formada como Psicodramatista con Claudine Barrera. Instructora de Gimnasia Rítmica Expresiva y Plástica Griega, técnica de Susana Milderman. Realizó la Escuela de teatro Carlos Gandolfo y la Escuela del Teatro Nacional Cervantes con Cristina Moreira (Buenos Aires).

 

 

Jurado | oradores de la tertulia en la Jornada teórica

 

Pablo La Padula
(Buenos Aires, 1966)
Es doctor en Ciencias Biológicas de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires (UBA). Se formó paralelamente en Artes Visuales asistiendo a talleres particulares, clínicas de obra y seminarios de arte con artistas como Carlos Gorriarena, Eduardo Stupia, Ernesto Pesce y Alberto Goldenstein y teóricos como Graciela Speranza, Inés Katzenstein y María Gainza.
Se desempeña como investigador en el Laboratorio de Hipoxia y Respiración Celular, del Instituto de Investigaciones Cardiológicas, Prof. Alberto C. Taquini, UBA-CONICET, Facultad de Medicina, Universidad de Buenos Aires. Ha Participado de numerosos congresos nacionales e internacionales. Sus trabajos científicos más relevantes pueden leerse en Hypertension, Journal of Applied Physiology, Journal of Hypertesion y Brain Research.
Entre sus actividades Interdisciplinarias y de Divulgación Científica que cruzan el campo del Arte Contemporáneo caben destacar, como curador invitado para el Festival de Matemáticas de la Ciudad de Buenos Aires: Simetrizante, en la Usina de las Artes, 2015, y Planos Alabeados en el Centro Cultural Recoleta en el 2013 y en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el 2014. De su actividad artística mas reciente, se destacan en el 2014: Lo contrario de la magia, Contemporáneo-31, MALBA; Residencia Internacional de Arte en Antártida, Dirección Nacional del Antártico, Ministerio de Relaciones Exteriores. Durante el 2013, Vitrina Panopticum, site-specific en Fundación PROA; Epistolar, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario MACRO-Castagnino; Error y ensayo, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), Estado Físico Galeria Praxis, y Roberto Aisemberg:Trascendencia/Descendencia, Colección Fortabat. 

 

Marcelo Savignone

En el año 1996 funda la compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo enun espacio polifuncional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular.Desde 2001 hasta hoy estrenó las siguientes obras como actor y director: Laesperata, Mojiganga, El Comeclavos, En sincro, Felis, El vuelo, Suerte, Vivo, HxH Hamletpor Hamlet, Un Vania y Ensayo sobre La gaviota entre otras. En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra Mojiganga.Tomas Prakitt (exdirector de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en:Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral con una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Int School of Performing Arts) apoya su nueva creación: Brazos quiebran.

Durante el 2005 trabaja en la dirección de actores y puesta en escena del Darkroom (MALBA), performance de Roberto Jacoby. 

Realizó el entrenamiento actoral de la obra Sanos y salvos de Gerardo Hochman y el entrenamiento en Commedia dell’Arte para la obra Arlequino servidor de dos patrones,presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón. En el 2007 crea Suerte, unipersonal basado en el suicidio. 

Durante el 2008 participó de la obra La vuelta al mundo interpretando a Passpartout, por el que fue finalista como mejor actor de reparto en los premios Florencio Sánchez.

En el 2009 participa de la obra La cocina en el Teatro Regio.También en este año se estrenan obras que nacen de sus alumnos avanzados entre ellas, De noche, El deseado, El Palmar y Tape.

En el 2010 estrenó Vivo (unipersonal de improvisación con máscaras balinesas).Trabajo que ha obtenido un gran reconocimiento en diferentes partes del mundo. En el 2010 se estrena Hamlet en el CCC, en la que realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes.

Es convocado por el IUNA para dirigir el proyecto de graduación 2010 de donde surgió la obra Detrás, con exitosa temporada en C.C. Konex, participó en el Festival de Angers (Francia). En 2011 creando Matrioska, mientras se pueda. En 2014 estrena Boda, una nueva creación surgida de su Estudio.

Con Vivo ha participado en festivales en Wuerzburg (Alemania), Lima, Santiago de Chile, Madrid y Barcelona y fue invitado por el LISPA para dictar un seminario de máscaras balinesas y una muestra del espectáculo de Vivo en inglés. Su unipersonal HxH, Hamlet por Hamlet fue seleccionado para el I Festival Shakespeare, el programa de Formación de espectadores y la Fiesta CABA 2012.

Un Vania ha sido seleccionado para el FIBA 2013, la Fiesta CABA 2013, Festival Cervantino de Azul y el I Festival de Teatro Clásico Universal de Buenos Aires. Ha recibido la mención de trabajo destacado en los Premios Teatro del Mundo en los rubros: Dirección, Adaptación, Actuación, Escenografía, Iluminación y Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos. Marcelo Savignone está nominado como Mejor actor protagónico en los premios Florencio Sánchez.

Su nuevo proyecto basado en La gaviota, ha recibido el apoyo de Iberescena.

En medio audiovisual ha participado en el film Caídos del mapa de Leandro Mark y Nicolás Silbert y La suerte está echada de Sebastián Borestein y en televisión en: Lo que el tiempo nos dejó, Botineras, Son de fierrro, Sos mi vida, ½ falta, Locas de amor, Algo habrán hecho, Tiempo final, Horizontes lengua, Dromo, Delicatessen, Un año para recordar, Los únicos, El show de Molina, El donante, La casa, El mal menor y Fábricas.

Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia, Chile, Inglaterra y Alemania. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G. Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España.

 

 

Eugenia Estevez

(1968 / Argentina) Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Vive y trabaja en Bs. As.

Se formó en la Escuela Nacional de Danzas, en la Escuela de Danza-Teatro del C.C.R.Rojas de la Universidad de Buenos Aires y en la Escuela de perfeccionamiento para profesionales “Accademia Isola Danza” en Venecia, Italia. Posteriormente estudió con coreógrafos como Vera Mantero, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Julyen Hamilton, Meg Stuart, Josef Nadj, Wim Vandekeybus, David Zambrano, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Thomas Lehmen, Benoit Lachambre y Raffaella Giordano entre otros. En 1997 fue invitada por el gobierno de Indonesia a través de una beca para residir durante un año en Bali, donde estudió danzas sagradas balinesas, Silat (arte marcial indonesio) y yoga.

Como coreógrafa presentó sus trabajos en Argentina, USA, Colombia, España, Alemania y Noruega. Recibió subsidios de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Prodanza. Su obra “Llueve” fue presentada en los más renombrados festivales de Argentina y el resto de América, y fue nominada a “Mejor coreografía” por los Premios Teatro del Mundo. En 2006 realizó la apertura del Festival Internacional de Danza de Colombia. En 2008 fue invitada y participó del V Festival Buenos Aires Danza de Argentina. El estreno de su solo, “Fuera de sí”, tuvo lugar en Noruega en Abril de 2010 y fue programado en el VI Festival Bs As Danza en Octubre de ese año. En 2008 convocó y conformó un grupo de artistas de diferentes disciplinas con el cual estuvo trabajando e investigando durante más de dos años su sistema de Improvisación “Siempre Innovar”. Esta investigación entre bailarines, directores de teatro, actores, músicos, cineastas, fotógrafos y performers se presentó en Buenos Aires en 2010. En el año 2012 fue invitada a participar del laboratorio “Danza y Filosofía” en el marco del VII Festival Buenos Aires Danza. En 2013 es invitada por el Festival Ciudanza para realizar un taller montaje con su presentación en el marco del Festival; y estrena en Buenos Aires su nuevo trabajo en conjunto con el destacado director teatral Ciro Zorzoli , “Unos días afuera”.

Como bailarina fue parte de la compañía argentina “La piedra de la locura” durante 6 años. Trabajó con los más destacados coreógrafos argentinos presentándose en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Alemania y Francia. En 2006 fue invitada por el coreógrafo alemán Thomas Lehmen para trabajar en su obra “Pregunta” en Montevideo, Uruguay. Participó también en diferentes proyectos de improvisación en Buenos Aires, Uruguay e Italia bajo la coordinación de Carolyn Carlson representando la Biennale di Venecia en Italia.

Como docente dictó clases de técnica e improvisación en diferentes escuelas y compañías en Buenos Aires y el interior del país: Ballet Contemporáneo del Teatro Municipal General San Martín, Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC), Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A), Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (C.C.C), Escuela ARTE XXI, Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén, entre otros. Dictó seminarios de improvisación y danza contemporánea en Alemania, Italia, Noruega, Colombia, Ecuador, Chile y Uruguay. En 2009 coordinó una residencia internacional para artistas de diversas disciplinas realizada en la naturaleza, organizada por el Centro Rural de Arte, en el albergue de montaña Cerro Tres Picos, Argentina. En 2010 fue invitada al MultiPlié Dance Festival en Trondheim, Noruega, para participar como “Festival Artist” dictando clases, formando parte de discusiones sobre danza y presentando el estreno de su pieza “Fuera de sí”.

 

Adrián Cangi
Ensayista. Dr. en Sociología y Dr. en Filosofía y Letras. Director de la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas (UNDAV) y Profesor Regular del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Nacional de Misiones. Se desempeña como profesor e investigador en la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional de Avellaneda y Universidad del Cine. Profesor Regular de Estética (UNDAV). Su área de especialización es la Estética Contemporánea.
Dicta seminarios en el Doctorado en Estética de la Universidad de Chile, en el Doctorado en Letras de la Universidad de São Paulo, en el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, en el Doctorado en Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad de Calabria, en el Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en el Doctorado en Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario y en el Doctorado en Letras de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Dicta Seminarios en la Maestría en Semiótica de la Universidad Nacional de Misiones, en la Maestría en Subjetividad de la Universidad de Buenos Aires, en la Maestría en Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Salta y en la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas de la Universidad Nacional de Avellaneda. Coordina junto a Ariel Pennisi la Cátedra libre Filosofía de las artes y la comunicación. Interrogaciones sobre el análisis de la imagen y la transmisión de conocimientos en la Universidad Nacional de Avellaneda en cooperación con la Universidad de París VIII.
Ha sido becario del ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericano) para la realización de estudios en Estética en la Universidad Complutense, España y de la FAPESP  (Fundación para o Amparo da Pesquisa do Estado de São Paulo) para la realización de estudios posdoctorales, Brasil.
Como editor dirigió la colección Poéticas Críticas en colaboración con Paula Siganevich, Eudeba (Buenos Aires) y la colección Narrativas Argentinas en colaboración con Samuel León, Iluminuras (São Paulo). Dirige junto a Ariel Pennisi la colección de ensayo Superposiciones. Biblioteca de filosofía e imagen, Letranómada (Buenos Aires), las colecciones de filosofía Pensamientos locales e Intempestivos, Quadrata y Biblioteca Nacional (Buenos Aires), las colecciones de pensamiento estético y político Posiciones y Autonomía, Quadrata (Buenos Aires) y la colección de filosofía Incidentales, Fondo de Cultura Económica, (México-Buenos Aires).
Autor de Gilles Deleuze. Una filosofía de lo ilimitado en la naturaleza singular, Quadrata-Biblioteca Nacional (2010); Naufragios. Imágenes de un siglo corto  (2015, en prensa). Prepara los libros Querellas contemporáneas. Ensayos de Estética y Política; Max Stirner. Inmanencia y política (en colaboración) y Guy Debord. Crítica de la apariencia (en colaboración).
Como compilador y traductor realizó: Lúmpenes peregrinaciones. Ensayos sobre Néstor Perlongher (compilación en colaboración con Paula Siganevich, 1996); Performance: Género y transgénero de Roberto Echavarren (compilación y prólogo, 2000); Evita vive e outras prosas de Néstor Perlongher (compilación, selección y prólogo 2001); A trombeta de vime de César Aira (posfacio 2002); Superposiciones de Gilles Deleuze-Carmelo Bene (edición técnica y estudio preliminar, 2002); Glauber Rocha. Del hambre al sueño. Obra, política y pensamiento (edición, 2004); Papeles insumisos. Ensayos de Néstor Perlongher (compilación en colaboración con Reynaldo Jiménez y prólogo, 2004); Centralasia de Roberto Echavarren (posfacio, 2005); Mar Paraguayo de Wilson Bueno (posfacio, 2005); Abbas Kiarostami. Una poética de lo real (edición, 2006), Favio. Sinfonía de un sentimiento (edición, 2007), Historia(s) del cine de Jean-Luc Godard (estudio preliminar, 2007), Dos lecciones sobre el animal y el hombre de Gilbert Simondon (edición técnica y posfacio, 2008), JLG/JLG, autorretrato de diciembre de Jean-Luc Godard(edición y prólogo, 2009), Biblioteca de Gonçalo Tavares (traducción en colaboración con Ana Cecilia Olmos y prólogo, 2009), La invención de lo visible de Patrick Vauday (prólogo y entrevista en colaboración, 2009), Variaciones sobre el cuerpo de Michel Serres (prólogo y entrevista en colaboración, 2011), Y así, sucesivamente al infinito de Paolo Virno (prólogo y entrevista en colaboración, 2013), Archivida. Del sintiente y del sentido de Jean-Luc Nancy (posfacio, 2013), Biocapitalismo. Entre Spinoza y la constitución política del presente de Toni Negri (prólogo, 2014), entre otros.
Participó en los libros: La ética y otros demonios (colectivo, 1997); Filosofía y texto personal (colectivo, 1998); Des-velando imágenes (colectivo, 1998); Cóncavo y convexo. Escritos sobre Spinoza (colectivo, 1999); Instantes y azares. Escrituras nietzscheanas (colectivo, 2002-2006); Imágenes de lo real. La representación de lo político en el documental argentino (colectivo, 2007), ¿Inactualidad del bergsonismo? (colectivo, 2008), Historia crítica del video argentino (colectivo, 2008), Dilemas políticos (colectivo, 2012), Pasiones políticas (colectivo, 2013).
Colaborador de las revistas: Tsé Tsé. Revista de Poesía; Teatro al Sur. Revista latinoamericana; Ossessione. Revista de cine; El ojo mocho. Revista de Crítica Cultural; Pensamiento de los Confines; Revista de Crítica Cultural (Chile); Cult. Revista brasileira de literatura (Brasil); Grumo, Revista de literatura e imagen (Argentina-Brasil); La Biblioteca. Revista de la Biblioteca Nacional.
Se desempeñó como asesor audiovisual del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) en el período 2001-2007.
Curador de la instalación Favio. Sinfonía de un sentimiento en el Museo Latinoamericano de Buenos Aires (2007) y en el VII Festival de la Imagen en Manizales (2008) y de la Muestra itinerante de cine experimental latinoamericano Realismos de la precariedad (2010-2011).

 Como integrante del grupo Tierra en Trance realizó el film Llavallol (2007) que recibió el primer premio de la competencia internacional, sección Cine del Futuro, en el X Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (2008).

 Como integrante del colectivo MOB de realización de video experimental, conjuntamente con Sebastián Wiedemann y Florencia Incarbone, realizó la muestra Microscopías (2010) y Fantasmas civiles (2011-2012).

 Como integrante del colectivo de realización fotográfico, conjuntamente con Florencia Incarbone, ha exhibido la muestra de fotografía Superposiciones (2010).